viernes, 11 de febrero de 2011

Black Swan (El cisne negro)


Una extraordinaria obra maestra



Thriller psicológico muy al estilo acostumbrado por Aronofsky; en el que se cuenta la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de danza de Nueva York. El director de la compañía ha decidido reemplazar a la prima ballerina, Beth (Wynona Ryder) para la interpretación del papel principal de “El lago de los cisnes”. Su primera elección –y la más acertada- es, precisamente, Nina, quien es una chica muy talentosa y dedicada, pero también espléndidamente peculiar; Nina es perfecta para el papel del cisne blanco, pero no posee la personalidad y fuerza necesarias para encarnar al cisne negro, a pesar de la vida llena de frustraciones, represiones y tensión contínua que vive, además de las constantes presiones de su madre, quien es una abusiva y controladora bailarina frustrada. A la compañía llega Lily (Mila Kunis), una bailarina de los Ángeles, quien competirá para ocupar el lugar que Beth ha dejado vacío, siendo además perfecta para protagonizar al cisne negro y que, supuestamente, hará lo imposible por arrebatar el papel a Nina. Termina surgiendo entre ellas una amistad-rivalidad un tanto peligrosa, aunada a las presiones del director Thomas Leroy(Vincent Cassel), que van llevando a Nina a explorar su lado oscuro y conduciéndola a las puertas del desequilibrio.


El filme está repleto de emociones, suspenso, sensibilidad, belleza; no le falta ni le sobra absolutamente nada, es una sublime obra maestra de Darren Aronofsky (“Pi, el orden del caos”; “Réquiem por un sueño”, “The fountain”, “The Wrestler”) quien sigue superándose con cada nueva producción y nos deja lugar a dudas de su genialidad. Natalie Portman simplemente soberbia en un papel que parece haber sido hecho a su medida para, por fin, dejar atrás lo que ha hecho en el pasado; Mila Kunis defiende con mucho estilo a Lily; no puedo, por supuesto dejar fuera a Bárbara Hershey (Erica, la madre dominante) quien está espléndida en su papel de mujer incompleta, artista frustrada y madre acusadora, represiva… ni a una breve, pero emotiva Wynona Ryder.


Con un final previsible, pero no por eso menos intenso, emotivo, repleto de sensibilidad, belleza y emociones encontradas,Aronofsky nos lleva de la mano en un viaje exploratorio a la psique de Nina y lo logra con una intensidad tal que no se puede evitar un flujo de emociones contradictorias que vienen y van a cada instante. El vertiginoso movimiento de cámaras, el excelente trabajo de fotografía, el exquisito acompañamiento musical y una perfecta dirección convierten a Black Swan en un filme valioso tan impactante y avasallador como Pi, el orden del caos (opera prima de Aronofsky). Recomiendo ampliamente la experiencia de <> “El cisne negro”


Darren Aronofsky es, sin lugar a dudas y sin el artificio publicitario de otros directores que no tienen ni la mitad de su talento y, sin embargo actúan como si fueran la última coca del desierto, uno de los directores de mayor influencia en el cine contemporáneo. Sabe como manejar con maestría sus películas e involucrar al espectador hasta el punto de sentirse dentro del filme e identificarse plenamente con alguno de los personajes, al punto de “sentir” lo que está experimentando.



Gustavo Sáenz







miércoles, 9 de febrero de 2011

Murió el pianista Eugenio Toussaint





Eugenio Toussaint Uhtohff, reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara falleció ayer (08 de febrero) en la Cd. de México, se ha manifestado en algunos medios que la causa fue un ataque cardíaco, aunque su familia no ha hablado al respecto.

A través de un enlace telefónico a la estación de radio Horizonte 107.9 FM, su hermano Fernando confirmó la noticia sin dar detalles de lo sucedido.


Toussaint, músico autodidacta, nació el 9 de octubre de 1954, y trabajó con grandes músicos como Herb Alpert y Paul Anka.

Su hermano Fernando es baterista de Aguamala, grupo de jazz que tiene su sede en la Riviera Maya, su hermana es la cantante, bailarina y actriz Cecilia Toussaint.

El compositor inició su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. Estudió con Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística).

Durante toda su trayectoria, a la par de su obra jazzística produjo una vasta obra de música como la pieza sinfónica "Popol-Vuh" y "Concierto para violoncello y orquesta .1", entre otras.

Recibió en 1994 la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compuso el Concierto para guitarra y orquesta.

De su obra sobresale su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado, ejecutado frente a un público de 60 mil personas en el Zócalo de la ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio.

Asimismo, se ejecutó la "Suite galáctica" en la Ciudad de Chichén Itzá, en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisión, ese mismo año.

Por su parte, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) lamentó el fallecimiento del músico, compositor y productor.

En un comunicado, destacó que Toussaint fue miembro de una familia de destacados músicos. Fue pianista y arreglista de jazz, distinguido concertista y compositor de música de cámara y sinfónica.

Sus piezas han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Camerata de las Américas, Orquesta de Jazz del Berklee College of Music y Curtis Ensemble.

A los 21 años se integró a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes, con la que recorrió gran parte de la República Mexicana y también hizo sus primeras grabaciones de música original.

A finales de 1976, fundó el grupo Sacbé, que haría historia por sus trabajos en el jazz mexicano.

En 1979, junto con sus hermanos Enrique y Fernando Toussaint, viajó a Estados Unidos y formó una nueva versión de Sacbé en la ciudad de Minneapolis.

Tras un año de estancia en ese país recibió una beca del gobierno mexicano para estudiar en la Dick Grove Music Workshops en la ciudad de Los Ángeles, California, en donde conoció a Jon Crosse, saxofonista estadounidense que se integró a su cuarteto.

En Estados Unidos, Toussaint realizó estudios de orquestación con el maestro Albert Harris. De 1982 a 1983 trabajó con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka, como su director musical hasta 1986.

Otra faceta de su vida artística que destacan hoy otros artistas que siguieron su trayectoria, fue la labor como musicalizador del Canal Cultural 22, para el cual acababa de preparar el tema del programa "Parámetro", con el que estaba muy entusiasmado antes de su muerte.





fuentes:
http://www.eluniversal.com.mx/notas/743355.html

http://www.aztecanoticias.com.mx/notas/cultura/40121/fallece-el-jazzista-eugenio-toussaint

http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=262593&Itemid=1






En lo personal, la música de Eugenio ha representado una catarsis en repetidas ocasiones, me produjo paz interior, relajamiento y mucha admiración por su talento, sobretodo porque no fue un músico de conservatorio, sino uno que nació siéndolo y eso lo convierte, ante mis ojos, en un artista de excepción. Creo que cabe agregar que el resto de su familia son también talentosísimos, Fernando y Cecilia -sobretodo Cecilia- han llenado momentos y espacios importantes de mi vida con su música; con todo, la pérdida de Eugenio es irreparable y desconsoladora. Descanse en paz.