Riesgo 2012

PRE (PRI) SIÓN

Las manos limpias de Felipe

Y... ¿Cómo no va a tener las manos limpias?...

si se las lava en su propia bahía !!!

Acerca de los celulares inteligentes.

Es terrible la adicción actual a los malditos smartphones... adonde quiera que voltees hay alguien chateando o leyendo y respondiendo su correo o jugando online; ves a las parejas en los restaurantes cada uno con su smartphone en la mano y completamente ajeno a lo que ocurre con su acompañante; no se miran, no se hablan, no se tocan... no comen !!! además, claro de "no comment".

O estás con tu esposa en casa y ni te pela, no responde a tus comentarios o solo te dice "ajá" "mju" aunque ni se entere de lo que le estás diciendo... pero pues hay que aguantarse, al fin y al cabo se trata de la esposa...

Eso sí, cuando salgo con mis amigos y alguno de ellos saca el maldito celular y se pone a navegar en ese momento me levanto y la cita se terminó... me parece una falta de respeto para los demás ponerse a chatear, twittear, responder e-mails... etc., etc. si estás en una reunión con otras personas; esas actividades se pueden dejar para cuando estás a solas y no es menester prestar atención a los demás.

Me parece muy bueno que la tecnología haya avanzado hasta tal grado; cuando yo era un adolescente no nos pasaba por la cabeza que cosas así se pudieran hacer... no nos imaginábamos el alcance que las computadoras iban a tener apenas un par de décadas después; pero una cosa es lo maravilloso de todo este avance tecnológico y la multitud de beneficios que podemos obtener de ello y otra muy distinta es sustraerse del mundo exterior y volverse "ciber-autista".

Por otro lado, recién murió Steve Jobs, creador de Apple, y los jóvenes de entre veinte y treinta años lo han tomado como una terrible noticia, al menos yo supe de dos, cercanos a mi, que dicen estar "inconsolables" (como si se hubiera muerto su abuelita... ay).

¿En verdad debemos conmocionarnos por su muerte? no niego que tenga importancia el acontecimiento pero, ¿al grado de la conmoción?.

Fue un creador, pero ni por mucho un gran creador... más bien un gran empresario, con mucha visión y gran conocedor de lo que puede "atrapar" al consumidor... sería mucho más importante el reconocimiento para Charles Babbage, considerado el "padre de la computación", por haber sido una de las primeras personas en concebir la idea de lo que hoy en día llamamos computadora y haber diseñado e implementado una máquina de diferencia matemáticas para calcular tablas de números que funcionaba a vapor; además de haber diseñado máquinas analíticas que ejecutaban programas; por todo esto se deberíamos tenerle un mayor respeto y un agradecimiento que a Jobs que, es verdad, fue un gran visionario, un enorme empresario, un gran estratega y un conocedor de la mercadotecnia como hay muchos en este mundo... pero no más... como creativo podríamos entrar en una álgida discusión acerca de sus alcances.

Y bueno, hay que dejar la lap en la casa cuando salgamos con los cuates, la novia, el novio, el esposo o esposa, etc. y el celular bien guardado en el bolsillo... una cosa es responder una llamada y otra abstraerse completamente y dejarse envolver en el ciber-mundo en momentos en los que nuestra atención debe ser, obligadamente, para quienes nos acompañan. Respetemos el tiempo,la atención y la inteligencia de quienes nos rodean, sobretodo si son nuestros amigos o nuestra pareja y si no, luego no nos quejemos de que "no nos pelan" o no preguntemos ¿Y porqué no querrá salir conmigo,porque ya no me habla, porqué me habrá el desgraciado (a), andará con alguien más? Tal vez la respuesta a esta última pregunta sea no, no anda con "alguien" más, anda con "algo" más... su smartphone.

elogio de la incertidumbre

La ciudad de los libros

1 de julio de 2011. Como una iniciativa que el escritor Carlos Monsiváis nombró “la primera gran hazaña cultural del siglo XXI”, Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, definió el proyecto La Ciudadela: la ciudad de los libros, intervención arquitectónica que devolverá el esplendor a uno de los grandes recintos históricos de México.

En el vestíbulo central de la Biblioteca de México “José Vasconcelos”, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes dio a conocer los pormenores de este proyecto acompañada por los arquitectos Alejandro Sánchez y Bernardo Gómez-Pimienta; el secretario Cultural y Artístico del Conaculta Fernando Serrano Migallón; Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas y Raúl Delgado, director de Sitios y Monumentos.

Consuelo Sáizar señaló que para el proyecto cultural del México del siglo XXI es fundamental la preservación de las bibliotecas personales, y calificó a esta iniciativa como un proyecto de grandes dimensiones que consiste en adquirir y conservar el mayor número posible de bibliotecas de figuras relevantes de la cultura mexicana.

“En un hecho sin precedentes en este país. Nos proponemos albergar en este entrañable recinto las bibliotecas personales para el bien de la sociedad mexicana y de su memoria. Conaculta rescata un edificio de enorme valor patrimonial para convertirlo en el recinto que albergue esos proyectos bibliográficos personales, con una intervención que concluirá en el otoño de 2012 y permitirá a todos los mexicanos gozar de una gran biblioteca en un gran recinto histórico”.

La titular del Conaculta recordó que La Ciudadela es uno de los grandes edificios del país y testigo de los años fundamentales de nuestra historia, donde estuvo prisionero José María Morelos y Pavón entre noviembre y diciembre de 1812. En 1913, en el fragor de la Revolución mexicana fue refugio de los generales Manuel Mondragón y Félix Díaz, quienes se levantaron contra el presidente Francisco I. Madero, además del escenario de la decena trágica donde fue asesinado Gustavo Madero, hermano del presidente, por las fuerzas golpistas.

“En 1946, José Vasconcelos eligió a La Ciudadela para fundar la gran Biblioteca de México la que concibió como un faro, un icono en el proceso educativo y civilizatorio que soñó. La Ciudadela se convertía a partir de ese momento en un instrumento de la memoria que se proponía ser un espacio indispensable de la República como destino bibliográfico”.

Mencionó que la Biblioteca de México “José Vasconcelos” continuará con este proyecto, siendo uno de los emblemas de la memoria y de la grandeza intelectual de México, utilizando en esta construcción del siglo XVIII innovaciones y tecnología del siglo XXI para el futuro.

Dijo que la Biblioteca, ubicada en La Ciudadela, se ha concebido como un edificio verde por su bajo consumo energético y de agua, y con bajas emisiones de contaminantes. El proyecto incluye además de las bibliotecas personales del siglo XX, una librería más amplia que llevará el nombre de Alejandro Rossi, salas de lectura, salas digitales, bibliotecas para niños, bebeteca, área para personas con discapacidad visual, galería para exposiciones, teatro, nuevas oficinas y un aprovechamiento integral del espacio.

Recordó que el edificio fue intervenido en los años 80 por uno de los más importantes arquitectos contemporáneos de la historia de México: Abraham Zabludovsky, y este proyecto de recuperación integral se hará respetando el trabajo que realizó.
“Bajo la premisa de que el libro electrónico no va sustituir al libro de papel pero sí amenazará muy seriamente la conformación de las bibliotecas personales, este impulso a La Ciudadela es tan importante, tan ambicioso, de repercusiones tan vastas, que hará de este sitio, en el siglo XXI, un lugar donde coincidan el resguardo de la memoria y el impulso de la cultura”.

El arquitecto Alejandro Sánchez, explicó que el edificio de La Ciudadela es una estructura de gran fortaleza que guarda una gran simetría en su construcción, además de contar con una gran cimentación que ha contribuido a su estabilidad.

“El proyecto incluye la recuperación de patios para ofrecer más espacio público a la ciudadanía, además del aprovechamiento de las crujías y una reordenación integral del espacio con mayor eficiencia”.

Afirmó que las obras permitirán una mayor accesibilidad y se pondrá énfasis en espacios públicos como el Teatro Polivalente, donde incluso se podrá colocar el escenario en diferentes lugares, además de las áreas infantiles que contarán con una zona de jardín a la cual se podrá acceder por una rampa especial.

“Se realizará un reacondicionamiento de la Sala Digital y se intervendrá de manera total el espacio destinado a personas con discapacidad visual. Todo ello permitirá beneficiar de forma directa al público en un entorno de gran atractivo arquitectónico”.

Por su parte, Bernardo Gómez-Pimienta, aseguró que con esta intervención el edificio de La Ciudadela se convertirá en uno de los primeros grandes recintos construidos durante el siglo XVIII en convertirse en un espacio verde, con todos los adelantos de cuidado ecológico.

“Es un proyecto sin precedentes que permitirá a un inmueble histórico contar con todas las instalaciones de punta del siglo XXI, proporcionando los servicios más modernos para el goce de la cultura”, concluyó.


Con información reproducida de:
Presentan el proyecto La Ciudadela: La ciudad de los libros, comunicado publicado el 1 de julio de 2011 en www.conaculta.gob.mx.

Nuevo hallazgo prehispánico Maya

29 de junio de 2011. En la periferia de la zona arqueológica de Comalcalco, Tabasco, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) encontró 116 entierros con más de mil años de antigüedad, 66 de ellos depositados en urnas funerarias y los 50 restantes alrededor de éstas. Dicho hallazgo representa la muestra esquelética más grande recuperada en esa región del área maya, lo que sugiere que podría tratarse de un cementerio prehispánico asociado a esta cultura.

Los depósitos funerarios fueron localizados debajo de tres montículos de tierra que habían sido arrasados previamente por actividades agrícolas. “Posiblemente, los 66 hallados en las urnas corresponden a individuos pertenecientes a la elite maya y los 50 restantes —que fueron acomodados en diversas posiciones alrededor y al pie de ellas— a sus acompañantes”, comentó el arqueólogo Ricardo Armijo, coordinador de las labores de salvamento arqueológico.

También se encontraron, asociados a los entierros, silbatos y sonajas de cerámica que representan tanto a animales como a hombres y mujeres ricamente ataviados, decenas de navajas, cuchillos y desechos de talla de pedernal y obsidiana, múltiples fragmentos de metates, y más de 70 mil tepalcates. “El análisis preliminar de estos materiales sugiere que los entierros tendrían entre 1,161 y 1,200 años de antigüedad, ya que corresponden al periodo Clásico Terminal (750-850 d.C.), aunque todavía falta efectuar estudios exhaustivos que lo confirmen”, declaró el arqueólogo Armijo.

El investigador del INAH manifestó que debido a la gran cantidad de restos óseos encontrados en un mismo depósito, suponen que los montículos fueron utilizados con fines funerarios, es decir, a manera de cementerio prehispánico, ya que hasta el momento es la muestra esquelética más numerosa recuperada en la región noroccidental del área maya, si se considera que los entierros anteriores en su mayoría han sido localizados de manera aislada.

“A 2.8 km al norte de la Gran Acrópolis de Comalcalco, en tres montículos que pensábamos eran parte de un conjunto habitacional prehispánico, hallamos 66 urnas funerarias —cuyas dimensiones tienen en promedio de 35 a 75 cm de alto y 35 a 80 cm de diámetro— con esqueletos que posiblemente pertenecieron a individuos de la elite maya según lo sugiere la evidencia arqueológica, pues este rasgo cultural en Comalcalco fue característico para sepultar a la nobleza.

“Además, detectamos en los esqueletos otras características como deformación craneal tabular oblicua, limadura e incrustaciones dentales —que en Comalcalco, como en otros sitios mayas, se practicaron desde el Clásico Temprano (300-500 d.C.) y sobre todo en el Clásico Terminal— que son rasgos culturales asociados al alto estatus durante el periodo Clásico (300-900 d.C.). Dichas horadaciones presentan algunas incrustaciones de jade en los dientes incluso hasta los premolares”, declaró Ricardo Armijo.

“Asimismo, asociados a las urnas funerarias localizamos 50 entierros acomodados en diversas posiciones alrededor de éstas. El depósito corresponde en su totalidad a una sola ocupación de la misma época, lo que nos hace pensar que fueron colocados expresamente para acompañar en su ‘camino al inframundo’ a las personas que fueron depositadas dentro de las urnas”.

El Proyecto de Salvamento Arqueológico Comalcalco II-Potencia —que comenzó a finales de 2010 y finalizó el 17 de junio de 2011— surgió a partir de un convenio signado entre el INAH y la Comisión Federal de Electricidad (CFE) en 2010 con el Centro INAH-Tabasco para instalar una subestación eléctrica.

“Por ello, el Instituto y la CFE realizaron trabajos de prospección, análisis topográfico, calas de aproximación y muestreos aleatorios que pudieran indicar la presencia de ocupaciones prehispánicas en el área, en predios que, por cierto, ya habían sido afectados antes de la adquisición de estas tierras por la CFE, compañía que en todo momento ha tenido interés en el proyecto de salvamento y lo ha sufragado”, comentó Ricardo Armijo.

El arqueólogo aseguró que después de efectuar un muestreo aleatorio sobre una superficie de 72m2, en uno de los tres montículos del área —de 70 X 40 m— nombrado como “Operación A”, encontraron la primera urna funeraria doble, con un cajete fragmentado en la parte superior de la vasija.

Ante el hallazgo, decidieron extender la excavación para recuperar las urnas en bloque, y posteriormente hacer la microexcavación en el campamento de investigación del Proyecto Arqueológico Comalcalco. Fue así que del 17 al 31 de diciembre de 2010, en el montículo denominado “Operación B” de 16m2, recuperaron 15 urnas funerarias más —de las cuales 13 contenían restos óseos de niños— y 12 esqueletos asociados a ellas.

Debido a la importancia de los hallazgos, la CFE y la Coordinación Nacional de Arqueología del INAH —con autorización del Consejo de Arqueología— comenzaron una segunda excavación en el mismo montículo “B”, a partir de la primera semana de abril de 2011, ampliando la exploración de 16m2 hasta 88m2, en los que recuperaron 35 urnas más y 35 entierros asociados a éstas, así como el esqueleto completo de un cánido.

Las características principales del total de entierros del montículo “B” fueron que 28 se encontraban a 1.70 m de profundidad y a un metro por debajo del nivel freático, sobre un estrato de concha de ostión y cubiertos en su totalidad con cal viva, que al paso de los siglos, al mezclarse con agua, se transformó en una pasta sumamente adhesiva que permitió que los restos óseos se mantuvieran en perfecto estado.

“Creemos que el uso de cal entre los mayas Yokot´an, que habitan la región de Comalcalco, fue para evitar la putrefacción de los cuerpos y lograr que se preservaran para su paso al inframundo”, explicó Ricardo Armijo.

Posteriormente, se hicieron excavaciones en el montículo “D” —de 60 m2— que terminaron el pasado 17 de junio, donde debajo de un apisonado de barro cocido —de 1 m de espesor— se encontraron 15 urnas funerarias, 3 entierros directos y 3 hornos cerrados hallados in situ sobre un estrato de 10 cm de ancho de conchas de ostión. “Es posible que los hornos se hayan usado para la cocción del apisonado de barro que cubrió este depósito funerario a fin de protegerlo”, señaló el especialista.

El arqueólogo Armijo y su equipo de trabajo consideran que los montículos de tierra mencionados, fueron depósitos donde se llevaron a cabo rituales funerarios con características muy particulares, que serán afinadas cuando se analicen los materiales y el contexto de manera integral.



Una investigación minuciosa: la microexcavación

Hasta el momento, de las 66 vasijas funerarias encontradas, sólo 53 han sido sometidas al proceso de microexcavación, que el arqueólogo Armijo define como “excavación detallada y rigurosa en un espacio reducido y bajo condiciones de temperatura y humedad controlados, en el cual se realiza un registro minucioso de los restos óseos, el contenido de las urnas, las muestras de tierra y demás elementos relacionados con el objeto de estudio”.

Los responsables de coordinar dichos trabajos son el arqueólogo Ricardo Armijo y el antropólogo físico Stanley Serafín, quienes mencionaron que los resultados hasta el momento arrojados son: que los esqueletos encontrados dentro de las urnas fueron amortajados, pues en un análisis preliminar se detectaron residuos de textil sobre la mandíbula de una de las osamentas que así lo sugiere.

Por su parte, el antropólogo físico Stanley Serafín declaró que el proceso de microexcavación en gabinete se hace bajo estrictas medidas de limpieza a fin de no contaminar las piezas. Éstas son colocadas con la misma ubicación geográfica como se hallaron en el área de excavación de donde se sustrajeron; se les retira la tierra paulatinamente con palillos de bambú, y cada 10 cm se hace un dibujo a escala de ellas, para así llevar un registro tridimensional preciso hasta terminar el proceso.

“Aún nos faltan estudios por hacer como análisis de tierra al interior de las urnas que nos permitirán determinar la presencia de materiales orgánicos como telas o plumas, lo cual nos ayudará a saber si los individuos estaban ricamente ataviados al momento de ser inhumados.

“De igual forma, haremos análisis de huesos y de ADN con los que determinaremos la edad, sexo, patrones patológicos, alimenticios y genéticos que nos ayudarán a saber si hay individuos externos a la región de Comalcalco, o si estaban enfermos o desnutridos; y, a su vez, esto nos permitirá interpretar el tipo de rituales que se hizo con ellos”, concluyó el antropólogo Serafín.





Con información reproducida de:

Localizan posible cementerio prehispánico maya, publicada el 28 de junio de 2011 en www.inah.gob.mx.

El hombre está condenado a ser libre, aunque rehuya, o no quiera saber de ello, está condenado. Por eso inventa artificios y artilugios que le permitan no tener que asumir su libertad radical, estos es, que le permitan no tener que hacer frente a la decisión de lo que tendrá que hacer con ella.

Jean Paul Sartré

Parte de mi alma se me fue contigo...

Con tu delicada mandíbula de barbilla vigorosamente redondeada, tu amplia y despejada frente, tus labios de expresión a un mismo tiempo severa y amable y, resaltando de entre todos aquellos singulares rasgos, tus ojos, negros y profundos, en los que se ponía siempre de manifiesto una voluntad indomable y una incontrastable energía emotiva, que parecía gritar su ansia por transformarse de inmediato en acciones de fuerza avasalladora. Pero, por sobre todas estas cosas, se me fueron todas las horas de interminable charla, todas las horas de tu compañía y tu cariño.

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TROYA

TROYA

de Gisbert Haefs

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Toda evocación de Troya nos transporta a un mundo en el que el mito y la realidad se entrecruzan constantemente, un mundo del que se nutre la mejor literatura de todos los tiempos y en el que se encuentra el origen de la cultura occidental. Gisbert Haefs visita de nuevo la mítica ciudad de Troya para ofrecernos esta extraordinaria epopeya histórica en la que confluyen Ulises, Paris y Aquiles con algunos de los protagonistas de los grandes cambios políticos que se produjeron en el Mediterráneo oriental en el siglo XII a. C., un espléndido fresco de un momento clave en la formación de nuestra cultura.

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Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites.

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Abril de tu ausencia...

Te seguimos amando, necesitando y extrañando... con amor infinito de tu familia en la tierra.

ABRIL DE TU AUSENCIA


Cuántos años se van sumando a tu ausencia
en este abril caluroso y opaco,
otro tiempo más que llora tu partida
que va borrando tus gestos, tus manos,
otro tiempo para hablarte en silencio
porque sé que estás ahí, cerca de mí..
hablándome en la primera hora de la mañana
dormido en los brazos de la eternidad.
aquí tengo esta soledad para tu recuerdo,
mirando la urna que guarda tus cenizas,
donde descansan tus huesos, lo que una vez fuiste
y entre los antiguos recuerdos evoco tu sonrisa,
las alegrías que sembraste, tu cabello ensortijado,
tus pasos que recorrían toda nuestra casa…

No puedo llorarte aunque quiera porque agoté toda lágrima,
solo me siento a ver el tiempo pasar…
agregando horas y minutos a otro tiempo que no estarás,
para decirte ese último te quiero que no alcanzó a llegar,
para volver a esos días de nuestra nostalgia
recordando la infancia entre café y café
entre canciones y poemas

…Creo que alguna lágrima quedó guardada
para esperarte en este abril de tu ausencia
para revivirte en una fotografía de ese tiempo nuestro
donde quedó tu infancia y tu juventud
entre los geranios y las enredaderas
entre el asfalto y los edificios
en cada rincón que quedó vacío…
otro tiempo que adorna la melancolía
que tiñe las tardes mustias de primavera
…otro año más sin ti, querido hermano…

Gustavo Sáenz

... Poema en blanco ...

POEMA EN BLANCO

Oculto mi rostro
detrás del blanco papel …
y se desprenden del pensamiento, más allá del olvido,
saladas gotas del alma…
inundan esta historia triste,
arrasando el recuerdo
de nuestro primer beso.
Mis manos, agotadas,
con quietud, desmenuzan palabras
que aguardan su metamorfosis,
tan desoladoras como este abandono
que me acompaña desde siempre.
¿Cuánto dura una muerte que no es muerte?
No soy lo que tú querías.
Soy palabra enmohecida, callada;
soy conjuro de melancolía tras un espejo quebrado.
Continúo solo y asustado…

Gustavo Sáenz

CRIMEN DE AUTOR

CRIMEN DE AUTOR

de Gregg Hurwitz

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Cuando el escritor de novela negra Drew Danner despierta en la cama de un hospital y es acusado de asesinar a su ex novia, todo su mundo se derrumba. Acaba de ser operado de un tumor cerebral, y no sabe si es culpable o inocente.
A la vez protagonista y escritor, Danner «escribe» esta originalísima novela en un intento de reconstruir una trama en la que todo parece implicarle.
Con la ayuda de Chic —un jugador de béisbol fracasado—, Preston —su editor— y Lloyd —un perito criminalista que le asesoraba con sus novelas— tratará de resolver el misterio.
El aclamado Gregg Hurwitz es autor de los súper ventas Comisión ejecutora, Cuenta atrás y No dañarás (todos ellos en Ediciones B). Sus novelas han sido traducidas a catorce idiomas.

«Crimen de autor es de lectura obligada, la novela policíaca del año. Brillante, inteligente y tremendamente original, este libro es una auténtica sorpresa.» Robert Crais.

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EL MONO DESNUDO.

EL MONO DESNUDO

de Desmond Morris

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El título del libro se debe a que el homo sapiens, es el único primate que no está completamente cubierto de pelos. Ya desde ahí, entonces, veremos que el análisis que se hace en el libro acerca de la conducta humana, es desde esa mirada. Exactamente lo mismo que si se describiera a cualquier otro primate.

En el primer capítulo enfoca los aspectos más importantes del origen del hombre. Desde un primate poco hábil, las dificultades de un entorno sumamente hostil, llevan a que el desarrollo de un sólo y fundamental órgano, el cerebro, haga del homo sapiens una especie que predomina, de algún modo, sobre las demás. Algunos aspectos permanecen inexplicables para el autor, como la pérdida del pelo que recubra todo el cuerpo, algo para lo que no se ve claramente una utilidad.

En los siguientes capítulos aborda aspectos clave de la conducta humana. El sexo, por ejemplo, mostrado desde un punto de vista evolutivo, marcando los rituales de cortejo de los humanos, resulta particularmente gracioso.La crianza del cachorro humano, desde el parto; la búsqueda de conocimiento permanente de este primate;alimentación y confort, y las conductas agresivas o de lucha.

Lestat, el vampiro

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"Lestat, el vampiro" es la segunda parte de las Crónicas Vampíricas" de Anne Rice es una historia mucho mejor lograda, más interesante, más comprometida... que "Entrevista con el vampiro" aquí se narra la "biografía de Lestat la cual resulta ser muy rica en detalles, emociones, descripciones de personajes y lugares... lleva al lector de la mano por un mundo lleno de imaginación y misterio pero, al mismo tiempo, desde mi punto de vista, absurdamente realista y deseable. Lo recomiendo ampliamente para aquellos lectores que gustan (gustamos) de este tipo de historias que, si bien, no son precisamente un reto intelectual, sí están llenas de entretenimiento sano, ilustrativo y siempre, siempre, siempre, es mucho mejor que mirar la t.v.

Si te gustan las historias de misterio y terror ésta es una muy buena opción.

... 40 ...

Hoy estoy cumpliendo


MIS PRIMEROS CUARENTA AÑOS

Y mi día es AZUL

...

Mil cosas pueden decirse del mundo, pero únicamente los principios estéticos pueden ser verificados y sólo ellos permanecen iguales. Los propósitos y leyes del mundo sólo deberían de tener vínculos con la estética.

CAÍN

CAÍN

de José Saramago

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En su momento (me parece que 2002), el escritor portugués explicó que el revuelo que se armó en torno a su publicación se debió a que se buscaron dobles lecturas donde no las hay. La obra hace una cruda, a la par que humorística, parodia del gobierno del Cielo y asegura que la historia bíblica fue escrita por un Dios cruel e irresponsable.

"El mayor problema, la mayor acusación que se me hizo, fue que hice una lectura literal de la Biblia, en lugar de una lectura simbólica", explicó el premio Nobel, "Su literalidad es lo que es: un horror", añadió.

Saramago pidió que no se busquen dobles lecturas donde no las hay. "Cuando digo que Dios no es de fiar, parece que estoy diciendo algo que no se puede decir, pero yo lo demuestro", lo que argumentó con la quema de Sodoma. "Está ahí, está en la Biblia", dijo.

"Dios aceptó el sacrificio de Abel y rechazó, con la crueldad que sólo Dios puede tener, el sacrificio de Caín. ¨Qué diablo de Dios es éste que para enaltecer a Abel desprecia a Caín?", se preguntó el escritor.

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De lo espiritual en el Arte.

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE

de Wassily Kandinsky

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Desde su mismo título, este libro de Wassily Kandinsky nos sitúa en gran medida en la formula pragmática de los expresionistas y, a la vez, nos expresa, por primera vez, la tendencia a la unificación sistemática de una teoría artística. No es casual que en lugar de una simbiosis de las artes o de su aglomeración con miras a una eficacia, se vea intervenir el concepto de la reciprocidad técnica entre ellas. De lo espiritual en el arte es la respuesta personal de un pintor ante las dificultades particulares de su oficio y a la necesidad de trazarse un esquema teórico en el cual apoyarse para esclarecerse a sí mismo vital y artísticamente.

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UNA TEMPORADA EN LA TIERRA
O
¿QUIEN DIJO QUE DIOS DIJO?

"El cínico humor iracuando de Twain encuentra como vehículo el lenguaje clown en su versión más ácida”

Una obra que muestra a un Luzbel irónico, irreverente y, sin embargo, conmovedor

• Escrita y dirigida por Jesús Díaz


• Basada en la novela Cartas desde la Tierra de Mark Twain


• Con Ermis Cruz

Desde su exilio en la Tierra, Luzbel se acerca para ver cómo progresa el experimento del Divino Creador: la raza humana.

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

FORO LA GRUTA
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn

Domingos, 18:00 hrs

Hasta el 10 de abril

Fuentes: CONACULTA, Marzo de 2011, Interescena http://www.interescena.com/articulos/11142-11142

EL SECRETO DE SOFONISBA, LORENZO DE MEDICI

EL SECRETO DE SOFONISBA

LORENZO DE MEDICI

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Año 1564. Un documento de vital importancia para el papa Pío IV puede caer en manos de la persona equivocada con resultados catastrófcos para el regidor del Vaticano. El documento se encuentra en la corte de Felipe II, y hasta allí el Papa envía al nuncio con la misión de asegurarse de que continúa a salvo. El mensaje con la respuesta deberá transmitirlo oculto en un cuadro de Sofonisba Anguissola, dama de la reina española y pintora reconocida en Italia. Pero las cosas no salen según lo planeado y el documento permanecerá perdido muchos años, antes de ser descubierto de manera fortuita.

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RENOIR, PINTOR DE MUJERES.

«Las mujeres no cuestionan nada. Con ellas el mundo se vuelve algo muy simple. Saben que lavar es tan importante como la constitución del imperio alemán.»
Pierre-Auguste Renoir



Considerado como uno de los pintores más importantes y célebres de las artes plásticas francesas —en particular del impresionismo—, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) es ampliamente conocido por sus óleos de niñas, flores, escenas plácidas y, sobre todo, de voluptuosos cuerpos femeninos. Pero, ¿qué hay detrás de este pintor que retrataba sobre todo a mujeres?
por Anitzel Díaz

Hijo de una familia de la clase trabajadora, Renoir tuvo que trabajar desde pequeño y ahorrar incansablemente para poder pagarse sus estudios, lo cual hizo de él un estudiante asiduo, metódico y muy seguro de lo que hacía. Su pasión por la pintura era tal, que rebasaba cualquier trasfondo ideológico y se recreaba en el mero acto de crear.
En 1862, cuando se matriculó en la Academia de Bellas Artes de París, Renoir pretendía seguir la corriente de quienes estudiaban con profesores particulares en busca de mayor libertad. En estos talleres conoció a Monet, Manet, Degas, Pissarro y otros representantes de lo que más tarde sería el grupo impresionista, que proponía dejar de copiar y pintar al aire libre.
En su obra son evidentes dos grandes momentos pictóricos: el primero pertenece a la época impresionista —entre 1864 y 1881—, en la que destaca la pintura al aire libre y las escenas de la vida burguesa como Lise con sombrilla (1867) o Baile en el Moulin de la Galette (1876). Aunque ya para entonces pintaba mujeres y éstas tenían cierto protagonismo, aún el interés del pintor no radicaba en la sensualidad del cuerpo femenino, sino en los cuerpos y telas donde se reflejaba la luz. Su segunda etapa está marcada por tres acontecimientos: su voluntad de ganar prestigio, la llegada de dos mujeres al grupo —Berthe Morisot y Mary Cassatt—, y viajar a Argel e Italia en 1881; todo esto lo hizo alejarse de los impresionistas.
Las mujeres de Renoir
Al conocer a profundidad el arte renacentista, Renoir nunca más vería al cuerpo como un depósito de luz y sombra, sino que empezaría a buscar volúmenes; por esta razón, desnudó el cuerpo de la mujer, definió sus contornos y asimiló la influencia de Rubens, Fragonard y Boucher —de quien Renoir alguna vez dijo: «Creo que ha sido el único pintor que ha entendido el cuerpo femenino»—.[1] Entonces, la mujer se convierte en centro inequívoco de su temática.
Como la mayoría de sus contemporáneos, Renoir veía a las mujeres como criaturas complacientes, simples, fértiles, devotas al sexo, la reproducción, la crianza de niños y demás tareas domésticas. A pesar de considerarlas tan inferiores, al pintor le gustaban las mujeres; al menos, su cuerpo: observarlas, pintarlas.
Encontró, pues, en ellas, un sujeto perfecto para sus pinturas. Fue así que se ganó la reputación dentro de los impresionistas como «más que nada, pintor de mujeres», desde Retrato de Romaine Lacaux (1864) hasta El juicio de Paris (1913-14). Sin embargo, le chocaban en particular las mujeres educadas que presumían de escribir y publicar: «Considero monstruos a las mujeres que se creen autoras, abogadas y políticas, como George Sand, Madame Adam, y otras aburridas que no son más que vacas de cinco patas».
Para Renoir, que una mujer fuera algo más que un ser simple con ojos tiernos y senos grandes, o una madre abnegada, era una violación del orden natural de las cosas. Su boda con Aline Charigot, una de sus modelos, a la que pintó innumerables veces, deja claro el tipo de mujer que prefería.
En Algarabía 78 podrá encontrar más detalles de la vida y obra de Renoir.
[1] v. Algarabía 69, junio 2010, Arte: «Erotismo enmarcado»; pp. 98-103.

Fuente: Revista Algarabía,
http://www.algarabia.com/2011/02/25/renoir-pintor-de-mujeres/

Y hablando de cisnes ...

EL RAPTO DEL CISNE

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Cuando Robert Oliver, un renombrado pintor, intenta destruir un cuadro exhibido en la Galería Nacional de Arte, la única explicación que ofrece de su brutal acto, antes de caer en un silencio insondable, es tan enigmática como incompleta: “Lo hice por ella”.

¿Pero quién es ella? El psiquiatra Andrew Marlow, convencido de que es capaz de hacer hablar hasta a una piedra, no consigue sacarle nada a su misterioso paciente. Impulsado por una curiosidad profesional que poco a poco va convirtiéndose en una irresistible obsesión, Marlow se embarca en una incesante búsqueda de respuestas que lo lleva a investigar a las mujeres de la vida de Oliver y a internarse en los perturbados paisajes de la mente del pintor.

Hasta que el encuentro de unas cartas de amor de más de un siglo de antigüedad le hace descubrir una historia oculta de dramáticas traiciones y pasiones secretas que había tenido lugar en la Francia de finales del siglo XIX, una tragedia en el núcleo del impresionismo francés que tal vez contenga la clave del misterio de Oliver.

Después del éxito mundial de La historiadora, que vendió más de un millón y medio de ejemplares. Elizabeth Kostova reaparece con su nueva y más esperada novela, un relato suntuoso y magistralmente construido que lleva al lector en un viaje a través de los siglos desde la costa de Normandía hasta los Estados Unidos, y desde el primer amor hasta el último, conjurando un mundo que nos habla de obsesiones, de amores imposibles, de la fragilidad del ser humano y de la fuerza del arte para trascender el tiempo.

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Black Swan (El cisne negro)

Una extraordinaria obra maestra

Thriller psicológico muy al estilo acostumbrado por Aronofsky; en el que se cuenta la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de danza de Nueva York. El director de la compañía ha decidido reemplazar a la prima ballerina, Beth (Wynona Ryder) para la interpretación del papel principal de “El lago de los cisnes”. Su primera elección –y la más acertada- es, precisamente, Nina, quien es una chica muy talentosa y dedicada, pero también espléndidamente peculiar; Nina es perfecta para el papel del cisne blanco, pero no posee la personalidad y fuerza necesarias para encarnar al cisne negro, a pesar de la vida llena de frustraciones, represiones y tensión contínua que vive, además de las constantes presiones de su madre, quien es una abusiva y controladora bailarina frustrada. A la compañía llega Lily (Mila Kunis), una bailarina de los Ángeles, quien competirá para ocupar el lugar que Beth ha dejado vacío, siendo además perfecta para protagonizar al cisne negro y que, supuestamente, hará lo imposible por arrebatar el papel a Nina. Termina surgiendo entre ellas una amistad-rivalidad un tanto peligrosa, aunada a las presiones del director Thomas Leroy(Vincent Cassel), que van llevando a Nina a explorar su lado oscuro y conduciéndola a las puertas del desequilibrio.

El filme está repleto de emociones, suspenso, sensibilidad, belleza; no le falta ni le sobra absolutamente nada, es una sublime obra maestra de Darren Aronofsky (“Pi, el orden del caos”; “Réquiem por un sueño”, “The fountain”, “The Wrestler”) quien sigue superándose con cada nueva producción y nos deja lugar a dudas de su genialidad. Natalie Portman simplemente soberbia en un papel que parece haber sido hecho a su medida para, por fin, dejar atrás lo que ha hecho en el pasado; Mila Kunis defiende con mucho estilo a Lily; no puedo, por supuesto dejar fuera a Bárbara Hershey (Erica, la madre dominante) quien está espléndida en su papel de mujer incompleta, artista frustrada y madre acusadora, represiva… ni a una breve, pero emotiva Wynona Ryder.

Con un final previsible, pero no por eso menos intenso, emotivo, repleto de sensibilidad, belleza y emociones encontradas,Aronofsky nos lleva de la mano en un viaje exploratorio a la psique de Nina y lo logra con una intensidad tal que no se puede evitar un flujo de emociones contradictorias que vienen y van a cada instante. El vertiginoso movimiento de cámaras, el excelente trabajo de fotografía, el exquisito acompañamiento musical y una perfecta dirección convierten a Black Swan en un filme valioso tan impactante y avasallador como Pi, el orden del caos (opera prima de Aronofsky). Recomiendo ampliamente la experiencia de <> “El cisne negro”

Darren Aronofsky es, sin lugar a dudas y sin el artificio publicitario de otros directores que no tienen ni la mitad de su talento y, sin embargo actúan como si fueran la última coca del desierto, uno de los directores de mayor influencia en el cine contemporáneo. Sabe como manejar con maestría sus películas e involucrar al espectador hasta el punto de sentirse dentro del filme e identificarse plenamente con alguno de los personajes, al punto de “sentir” lo que está experimentando.

Gustavo Sáenz

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Murió el pianista Eugenio Toussaint

Eugenio Toussaint Uhtohff, reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara falleció ayer (08 de febrero) en la Cd. de México, se ha manifestado en algunos medios que la causa fue un ataque cardíaco, aunque su familia no ha hablado al respecto.

A través de un enlace telefónico a la estación de radio Horizonte 107.9 FM, su hermano Fernando confirmó la noticia sin dar detalles de lo sucedido.


Toussaint, músico autodidacta, nació el 9 de octubre de 1954, y trabajó con grandes músicos como Herb Alpert y Paul Anka.

Su hermano Fernando es baterista de Aguamala, grupo de jazz que tiene su sede en la Riviera Maya, su hermana es la cantante, bailarina y actriz Cecilia Toussaint.

El compositor inició su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. Estudió con Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística).

Durante toda su trayectoria, a la par de su obra jazzística produjo una vasta obra de música como la pieza sinfónica "Popol-Vuh" y "Concierto para violoncello y orquesta .1", entre otras.

Recibió en 1994 la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compuso el Concierto para guitarra y orquesta.

De su obra sobresale su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado, ejecutado frente a un público de 60 mil personas en el Zócalo de la ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio.

Asimismo, se ejecutó la "Suite galáctica" en la Ciudad de Chichén Itzá, en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisión, ese mismo año.

Por su parte, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) lamentó el fallecimiento del músico, compositor y productor.

En un comunicado, destacó que Toussaint fue miembro de una familia de destacados músicos. Fue pianista y arreglista de jazz, distinguido concertista y compositor de música de cámara y sinfónica.

Sus piezas han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Camerata de las Américas, Orquesta de Jazz del Berklee College of Music y Curtis Ensemble.

A los 21 años se integró a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes, con la que recorrió gran parte de la República Mexicana y también hizo sus primeras grabaciones de música original.

A finales de 1976, fundó el grupo Sacbé, que haría historia por sus trabajos en el jazz mexicano.

En 1979, junto con sus hermanos Enrique y Fernando Toussaint, viajó a Estados Unidos y formó una nueva versión de Sacbé en la ciudad de Minneapolis.

Tras un año de estancia en ese país recibió una beca del gobierno mexicano para estudiar en la Dick Grove Music Workshops en la ciudad de Los Ángeles, California, en donde conoció a Jon Crosse, saxofonista estadounidense que se integró a su cuarteto.

En Estados Unidos, Toussaint realizó estudios de orquestación con el maestro Albert Harris. De 1982 a 1983 trabajó con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka, como su director musical hasta 1986.

Otra faceta de su vida artística que destacan hoy otros artistas que siguieron su trayectoria, fue la labor como musicalizador del Canal Cultural 22, para el cual acababa de preparar el tema del programa "Parámetro", con el que estaba muy entusiasmado antes de su muerte.

fuentes:
http://www.eluniversal.com.mx/notas/743355.html

http://www.aztecanoticias.com.mx/notas/cultura/40121/fallece-el-jazzista-eugenio-toussaint

http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=262593&Itemid=1

En lo personal, la música de Eugenio ha representado una catarsis en repetidas ocasiones, me produjo paz interior, relajamiento y mucha admiración por su talento, sobretodo porque no fue un músico de conservatorio, sino uno que nació siéndolo y eso lo convierte, ante mis ojos, en un artista de excepción. Creo que cabe agregar que el resto de su familia son también talentosísimos, Fernando y Cecilia -sobretodo Cecilia- han llenado momentos y espacios importantes de mi vida con su música; con todo, la pérdida de Eugenio es irreparable y desconsoladora. Descanse en paz.

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053

053

• Título del cortometraje:053


• Año:2009


• Sinópsis:
  053 es una de tantas mujeres utilizada y maltratada psicologicamente, que pasan su vida atadas o enganchadas a las decisiones de un hombre.A traves de ella, los realizadores pretenden denunciar la situacion real de muchas mujeres que no son capaces de ver los cables que las anulan y someten al hombre.


• Director del corto:Javier Horrillo


• Elenco actoral:Estela Lopez, Abel Garcia, Laura Ruiz.


• Información adicional:
  El cortometraje fue grabado en un estudio para conseguir la iluminacion deseada; todo el escenario se ha creado virtualmente. Para su creacion se han utilizado programas como 3D Max y After Effects.

LA LUJURIA DE DAVID SERRANO

Lujuria (detalle)

2010

Técnica: acrílico s/tabla

68 x 33 cms.

Lujuria

Según la Real Academia de la Lengua

1. Vicio consistente en el uso ilícito o en el apetito desordenado de los deleites carnales.
2. Exceso o demasía en algunas cosas.

Del latín luxurĭa, abundancia, extravagancia.

Obscenidad, lascivia, sensualidad, impudicia, voluptuosidad, concupiscencia... y algunas otras ideas acuden a nuestra mente al tratar de explicar este término.

En cualquiera de los casos, la lujuria es un ¿sentimiento? Que ha estado ligado al hombre (y por supuesto la mujer, para que no se diga que soy excluyente; ya se sabe, cosas de nuestros días) desde el momento mismo de su aparición en la faz de la tierra, no me cabe la menor duda y, por supuesto, todas las grandes culturas politeístas poseen su propio dios de la lujuria, a saber:

En la mitología griega existían: Afrodita (amor, lujuria, belleza, reproducción); Dionisos (vino, locura ritual y éxtasis) Eros (atracción sexual, amor, coito, fertilidad);Pan (dios de la sexualidad masculina desenfrenada); en la mitología egipcia Anuket, diosa del Nilo y de la lujuria; De la mitología nórdika vale mencionar a Freyja, quien no era precisamente diosa de la lujuria, pero sí del amor y la fertilidad y era invocada para promover las buena relaciones carnales; de la mitología muisca (Colombia) surge Huitaca, diosa de la hermosura y que predicaba la desobediencia, las borracheras y los placeres carnales; no se puede dejar de mencionar a Kâmadeva, dios hindú del amor, su nombre significa dios del deseo sexual; el conocido libro Kama Sutra, está inspirado en este dios. Lilith (del folcklore judío) es considerada la primera esposa de Adán (anterior a Eva). Abandonó el Edén por iniciativa propia y se instaló junto al mar rojo uniéndose con Asmodeo, que sería su amante, y con otros demonios; la reconocidísima Venus romana, relacionada al amor, la belleza, la fertilidad, la sensualidad y, por supuesto, la lujuria. Por último no debo dejar en el olvido a Tlazoltéotl, quien es, en la mitología mexica, la diosa de la tierra, el sexo y la inmoralidad.

En contradicción a todo este culto, las religiones contemporáneas consideran a la lujuria como una falta muy grave (pecado); para el catolicismo es, incluso, uno de los pecados capitales.

Simón Blackburn, filósofo británico, es autor del libro Lujuria (los siete pecados capitales), donde la lujuria es furtiva, impetuosa, oportunista...

Este libro se propone rescatarla "de las condenas de los viejos de los desiertos, liberarla de los pálidos y envidiosos confesores, terminar con el flagelo y el cilicio de los puritanos, elevarla desde la categoría de pecado a la de virtud".

El mismo Blackburn explica que el filósofo David Hume dijo que “una virtud es cualquier cualidad de la mente útil para la propia persona o para los otros, y la lujuria es una candidata perfectamente válida en este sentido …”

Todo esto en cuanto al término y el concepto, como tales; pero mi verdadero propósito no es hablar sobre el significado de una palabra que todos conocemos y que, estoy seguro, también todos sabemos lo que significa. No, mi propósito es hablar sobre una lujuria en particular, una lujuria especialmente atractiva, que llena la mirada, el espíritu y la mente, una lujuria que, sin temor, me atrevo a calificar de exquisita… estoy hablando de “La lujuria” de David Serrano, un cuadro pequeño en su formato, pero enorme en su dimensión estética, de líneas suavemente perfiladas, pero sumamente fuertes en concepto, sensibilidad, proyección y poesía; de un rojo trepidante e intenso que no deja lugar a dudas sobre aquello que David ha querido expresar a su público. Este cuadro forma, si la memoria no me falla, parte de su serie <> aunque, a mi juicio, debió colocarlo en otra categoría; claro, como dice la escritora (mujeres que cuentan, poemas en un cuaderno), pintora, promotora, activista, amiga… Liz Durand “nuestro trabajo siempre es fácilmente criticable” y en ese sentido debo insistir en que es solo una mera observación sin importancia, pues que pertenezca a la serie <> o a cualquier otra, carece de significación, ya que es una obra que se sostiene por sí misma y proyecta, individualmente, todo el talento de su creador sin necesidad de clasificaciones ni contextos creados.

El estilo contemporáneo y vanguardista de Serrano se ve reflejado una vez más en esta obra trepidante y comprometedora. Es notorio que el artista es de aquellos que están en constante evolución. “Yo trabajo siempre sobre y en base a la experimentación, busco un desarrollo personal como artista, un progreso individual y constante…” es lo que me ha dicho Serrano al hablarme sobre su búsqueda como pintor.

Me parece muy importante rescatar que David no es un artista de Academia, es un pintor que ha nacido con el don del arte, con los pinceles en las manos. A Serrano no le atrae pintar diez cuadros en una semana, le interesa reflejar su alma, su espíritu, sus emociones y sentimientos en cada uno de ellos y, sobretodo, la calidad de su quehacer como artista. Quienes hemos tenido la fortuna de apreciar su obra, mirándola, absorbiéndola, sintiéndola (literalmente) sabemos que esta búsqueda de la que habla, es constante y progresiva, su obra es cada vez más estremecedora por su calidad e intensidad, por su equilibrio perfecto entre emoción e intelecto, sus descubrimientos personales en lo referente a técnicas, materiales, estilo… son claramente detectables en su obra, que cada día va un paso más adelante que el anterior.

Gustavo Sáenz

...Y mientras cavilaba

... Y MIENTRAS CAVILABA

Pensaba que me había llegado la ambición cuando ya no tenía nada que forjar ni nada que guardar; la fascinación de los sentimientos cuando todos a los que había amado el viento los había arrancado de mi lado.

Creía que habían llegado a mis manos los mejores libros y las más fantásticas leyendas en el momento en el que mi imaginación ya se limitaba a divagar entre el ayer y un mañana que era igual a otros que había visto nacer.

Llegó el otoño cuando en mi espíritu ya no había árboles y aparecieron blancas nubes cuando ya no era capaz de apreciar la belleza celeste. Creció la ira, cuando ya todo estaba perdonado, y miré a Dios cuando ya todo lo había solucionado por mi propia cuenta.

Cuando mis mejores ideas estaban presentes, me llegó el silencio y, junto con él, la magia del asombro.

Me habían llegado bellas sonrisas, cuando yo ya carecía de motivos para la alegría y justificaciones perfectamente válidas cuando ya nada requería de ellas, porque todo era válido e ilimitado.

Me llegó el tiempo a destiempo y una leve brisa de madrugada, que cantaba la desdicha de todos los que llegaban a tiempo a su pasado y dejaban en el hoy su reflejo en las aguas de un río que llora primaveras; me había llegado el tiempo a destiempo y, con él, mis pupilas se comenzaron a vestir de ayer y mis oportunidades a transformarse en sueños.

Parecía que me habían llegado los años por vivir, cuando mi alma estaba soñando con la eternidad.

… Y, mientras cavilaba en todo esto, me desperté una madrugada cantando las desdichas de todos aquellos que llegan a tiempo a su pasado. Era una canción bella, que me había llegado cuando ya no había melodía perfecta y, más bella aún al saber que todo aquello que pensé que me estaba pasando, quedó olvidado en el presente en el que sigues a mi lado.

Gustavo Sáenz

PERO... QUIEN ME CREO QUE SOY?

SUBE UN POCO EL VOLUMEN, DE PREFERENCIA USA AUDÍFONOS...Gracias

... No sé cual será el final de la historia.

Por ahora aislamiento. Mañana tal vez vuelva a la rutina; o quizá quede atrapado...

...No tengo miedo...

Casi de vuelta ...

Tengo listo todo para publicar INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ... pero no tengo ganas de hacerlo. (cosas del ánimo)

Mientras tanto ahí les dejo dos libros más en préstamo.

Publicaré con mayor constancia.